HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y SU RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

1816: NIEPCE, inventor francés, consigue fijar una imagen. Es la primera fotografía fija. El tiempo de exposición es de varios días. Las imágenes se graban sobre plancha de cobre tratada. La única imagen conservada de las realizadas por Niepce es “Point de vue de la fenêtre”.

1830: Niepce se asocia con LOUIS DAGUERRE, no tan genial, pero más negociante.

1833: Muere Niepce sin que sus inventos hayan sido reconocidos. Daguerre continúa trabajando y en 1838 inventa el “daguerrotipo” (primer procedimiento que comprende una etapa de revelado). La exposición a la luz ya no pasaba de 30 minutos.

1841: Se consigue un negativo / positivo que permite la multiplicación de una imagen.
Daguerre consiguió que el Estado Francés le comprara el invento. Con lo cual se popularizó antes. El Estado francés mandó hacer las llamadas “Excursiones Daguerrianas”, que son “representaciones de los monumentos más emblemáticos del mundo”. Se tomaron entre 1840-1844. No son fotografías propiamente dichas, sino grabados, litografías. Una de ellas es el Partenón.

Los primeros géneros fueron el retrato y el paisaje. Una de las primeras aplicaciones fue el registro del proceso de construcción de la Torre Eiffel.

NADAR, seudónimo de Gaspar-Félix Tournanchón, periodista, ilustrador, caricaturista, pero sobre todo, fotógrafo. Hacía retratos como los haría un pintor, pero con un medio nuevo. Fotografió a Bodelaire, George Sand, Manet, etc. A Nadar se le deben las primeras fotografías aéreas (1856) realizadas desde un globo aerostático. También fue el primero en realizar fotografías con luz totalmente artificial, en las catacumbas y cloacas de París.

Su estudio, en la rue Saint Lazare, primero y en el Boulevar des Capuchines, después, fue un punto de encuentro para la élite intelectual y para las vanguardias. Recogió en su estudio las exposiciones de los “rechazados” por la Academia Francesa y que serían los futuros pintores “Impresionistas”.

FOTOGRAFOS DEL SIGLO XX

• EUGENE ATGET (Fotografía urbana). Utilizó la cámara con placas de vidrio y con “corrección” o truco para evitar que las verticales se distorsionen y así poder fotografiar los edificios hasta arriba, sin que converjan. Recorre los diferentes barrios de París, fotografiando no sólo monumentos históricos, sino todo aquello que le parece interesante. Al final se sugestiona con el París que está desapareciendo. Es un documento sobre un París que ya no existe. “Este conjunto de elementos nos trasmiten una sensación de nostalgia y drama próximo a mensajes surrealistas y a la manera de Giorgio de Chirico”.

• ERENICE ABBOTT. Fotógrafa americana. Trabajó en Francia con Man-Ray y conoció a Eugene Atget de quien copió el estilo. “Changing New Yor” es un documento fotográfico sobre los cambios que se están operando en ese momento en esa ciudad. Fotografía desde la altura

• LEWIS W. HINE, fotografió la construcción del Empire State Builfing. Coloca al hombre en un lugar preeminente en sus fotografías.

• LASZLO MOHOLY-NAGY (Hungría). Pintor que reinterpretó la fotografía.

• WALTER EVANS, 1903. Trabajó para la FSA un programa que trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los EEUU durante la depresión. Fotografía la arquitectura popular y pobre.

• AUGUST RENGER-PATZSCH (Alemania). Publica un libro de fotografías titulado “El mundo es bello”.

• BERND Y HILLA BECHER (Alemania). Arte conceptual. Estudios de tipologías y documentación tipológica. Su trabajo se relaciona con el movimiento de la Nueva Objetividad. Fotografían estructuras industriales, de tipologías de edificios (depósitos de agua o gas, silos de carbón, altos hornos, casas, etc.). No cambian nada del objeto fotografiado, sólo lo aíslan. Adoran el concepto de ruina. La fotografía se convierte casi en un deseo de preservar. Fue una actitud muy valiente, ya que el realismo estaba mal visto. Al aislar el objeto y encuadrarlo, sin nada alrededor, de alguna manera lo subliman. Recopilan las fotografías en tipologías y bloques de 9, 12, 15 o más fotos.

• STEPHEN SHORE: Recorrió EEUU fotografiando ciudades y paisajes (eran los años 70). Su arquitectura urbana parece escenografía. Hay una cierta sensación de no-tiempo. Es un momento. Sabemos que la persona fotografiada se moverá al segundo siguiente, pero no hay nada en la imagen que indique movimiento (un poco a la manera de Edward Hope en la pintura).

• PHILIP-LORCA DICORCIA (Norteamericano). Fotografía callejera. Fotografía la realidad cotidiana, pero mezcla realidad y ficción. Sus fotos parecen casuales, pero son muy pensadas y muy construidas.

• ANDREAS GURSKY (Alemán). Fotografía espacios muy amplios, donde el hombre es casi una hormiga. Son fotos muy grandes (2 metros) y ricas en color. Un ejemplo: Hotel Sanghai (predomina el color amarillo).

• THOMAS STRUTH (Alemán). Tiene una serie en la que los protagonistas son los visitantes de museos (Museo de Pérgamo en Berlín, Louvre) e iglesias. Es consciente de la importancia que tienen los edificios que nos rodean y las calles por las que pasamos.

• TOMAS RUFF (alemán), fotografía los edificios a través de una luz verde, que nos recuerdan las imágenes nocturnas que a través de la televisión nos llegaban durante la Guerra del Golfo, lo que les da un aspecto inquietante.

• CANDIDA HÖFER. (Alemania, 1944). Fotografía espacios interiores de edificios públicos, como Bibliotecas, Museos, etc., con luz natural y donde no hay figura humana.

• FRANK THIEL (también alemán). Sus fotografías muestras el proceso de reconstrucción de Berlín, que intenta borrar las huellas de la guerra. Monumentalidad de un paisaje desolado, con calles desiertas.

• SERGIO BELINCHON (Valencia). Con sus pálidas y fantasmales urbanizaciones medita acerca de la brutal colonización de la naturaleza. Deja constancia de los efímeros paisajes urbanos que han surgido en los últimos años en la costa española.

• OLIVO BARBIERI (Italiano). Fotografías aéreas de monumentos como el Panteón o el Coliseo, pero desenfocadas. A veces parecen maquetas, pero son reales.

• STAN DOUGLAS (Canadiense). Fotografió Detroit en los años 90 durante la desindustrialización del automóvil en esa ciudad. Fábricas en ruinas, la naturaleza invadiendo los espacios urbanos abandonados y el Gran Teatro de la Opera convertido en aparcamiento de coches.

• GEORGE ROUSSE. Fotografía edificios abandonados a los que dota de significación mediante la pintura de grandes letras, de figuras geométricas con mucho color, etc. Combina arquitectura, pintura y fotografía.

• JAMES CASEBERE (Americano). Explota las posibilidades visuales de los espacios con el manejo de la luz, lo que da a la fotografía una atmósfera etérea, llena de poesía. A veces construye sus espacios ficticios (maquetas) para fotografiarlos. Los suelos semejan tener agua o reflejos de agua.

• AMBRIOSE TEZENAS, fotógrafo francés enviado por su periódico a Pekín y fotografía la ciudad que está desapareciendo para dar cabida a las nuevas y modernas instalaciones que van a albergar el Mundial de Fútbol; la mayoría son nocturnas.

• GORDON MATTA-CLARCK. Fotografía sus “cuttings”, sus transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos.